On sent dans la forme un souci de "faire parler" le cinéma, de rapprocher son rythme du débit de l’élocution. Mais on pourrait aussi parler du jazz, penser le langage cinématographique propre au cinéma de Godin comme une décomposition de la mélodie dominante au profit de l’expression des nuances tonales. Chez lui, on s’éloigne vite du thème pour revenir à l’essentiel : l’inventivité.

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Ne se prenant pas trop au sérieux, le cinéaste touche-à-tout instaure un climat de confiance en plongeant son histoire dans un climat bon enfant où l’humour est très présent, comme pour mieux transporter doucement son spectateur dans un monde bien à lui.

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par-delà l’audace formelle de son cinéma, Godin se moque bien des standards et affirme une nouvelle fois son statut de créateur fichtrement libre.

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Avançant comme des somnambules dans ce monde fantaisiste, les personnages rappellent pour leur part le lyrisme de Raoul Ruiz et de Manoel de Oliveira. Là s’arrête toutefois la comparaison. De fait, avec son humour lourd, sa poésie déclamée d’un ton faux, son montage brutal, sa lumière défaillante et sa mise en scène rigide, LES ARTS DE LA PAROLE ressemble la plupart du temps à une piètre parodie de film expérimental ou d’un film étudiant.

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