Qui, mieux que Bresson, pouvait choisir, pouvait filmer ce petit visage buté, à la fois enfantin et fermé, resserré sur son chagrin, ingrat et tendre, quêteur et séparé? (Texte paru en 1967)

Déjouant à force de tendresse pudique les pièges du misérabilisme paysan, Bresson fait secrètement vibrer (...) de poignants désespoirs. Une enfant-femme vit, souffre, meurt. L'espace d'un matin. Le temps d'un chef-d'oeuvre. (Texte paru en 1967)

[Bresson] fit entendre des regards, parler des mains crispées sur des objets, et traduisit en deux admirables séquences muettes (le perdreau piégé, le lapin fusillé à bout portant) toute la misère, toute la solitude du monde. (Texte paru en 1967)

Les bruits naturels, les voix, les silences ne sont pas restitués au hasard mais placés, répétés, rythmés et, surtout soumis à l'architecture du film, accordés à cette autre musique - pour les yeux - qui est la bande image. (Texte paru en 1967)

Qu'il s'inspire de l'oeuvre d'un romancier ou qu'il ait inventé l'histoire (...), [Bresson] va toujours le plus loin possible (...) dans la rigueur. De leur simplification naît la richesse de ses épures, leur vérité et leur beauté. (Texte paru en 1967)