On reconnaîtra ici le talent de Giroux pour faire parler les images et taire les personnages. Les mots ne sont qu'absurdité dans les situations de douleur morale. Les images et le silence ont plus à dire. À condition, bien sûr, de maîtriser le langage visuel, ce que fait admirablement Giroux dont le second film est une belle réussite.

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Oeuvre âpre d’où les dialogues sont pratiquement absents, JO POUR JONATHAN est tout sauf aimable. Mais ce (...) film de Maxime Giroux porte en lui une grande force dramatique et un parti-pris esthétique rigoureux qui lui ont permis de vivre une belle vie dans les festivals depuis un an. Ses multiples tons de gris (...) et le vide désespérant dans lequel vivent ses personnages rappellent (...) TOUT EST PARFAIT, d’Yves-Christian Fournier.

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It’s a fairly thin narrative but it still manages to make quite an impact, in large part because Lacaille is so good as Jo. (...) Giroux does a good job of capturing the feel of this culture, with a number of scenes shot at real-life illegal car races, and he wisely avoids glamorizing the car-race subculture or even really focusing on the races themselves.

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Maxime Giroux est un cinéaste de partis pris. Ses films évitent les mots, préfèrent ces gestes qui parlent. Jamais les émotions ne sont appuyées par d’interminables montées musicales. Il y a ici une économie d’effets afin de traduire la dureté de la vie, son goût âcre, l’impact sournois du rouleau compresseur que peut devenir la société.

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It’s not a pretty picture, and many might find the film’s stark tone to be simply depressing. But Giroux’s filmmaking talent, and the performances of his young cast, make this well worth seeing - a feel-bad movie to offset the Quebec film mainstream’s shiny baubles of mediocre crap.

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Bien servi par les éclairages naturels de Sara Mishara, qui ne cherche jamais à rendre jolie la grisaille ambiante, et le montage fluide et hypnotique de Mathieu Bouchard-Malo, ce film de Maxime Giroux, coécrit avec Alexandre Laferrière, se laisse apprivoiser lentement mais s'ancre dans notre esprit pour longtemps.

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Shot on grainy, washed-out 16 mm, the pic has a strong feel for composition, and amplifies the impact of its more shocking moments by neatly leaving them offscreen.

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Comme dans DEMAIN, le cinéaste montre un sens de l'observation aigu de la misère tant sociale que morale. Pénétrante est l'organisation de son film, plus dynamique que celle du précédent long métrage. La lenteur du regard qui s'ensuit paraît moins obsessive, et est en cela plus juste. Ses personnages prennent également de plus d'épaisseur (...), jouissant de la plus grande proximité d'un regard qui ne manque plus d'empathie, qui est tendre même.

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