(...) BRAZIL is impressively coherent in design, usually far-removed from the anarchic nonsense of the Python assaults and the surreal abandon of Gilliam's previous pictures and cartoons. Despite its unusual lenght, it is for the most part rigorously constructed and vigorously sustained, with the director's talents as graphic artist and animator obviously responsible for the film's often startling visualizations.

(Texte paru en 1985)

Comme dans toute grande oeuvre baroque, BRAZIL relève d'une esthétique de la dépense et de la surenchère. (...) Grâce à un humour permanent, il parvient à échapper à la prévisible sinistrose de tant de films d'anticipation. (...) Ici l'on bouge, l'on sursaute, l'on change de genre et de registre d'un instant à l'autre grâce à une machine prodigieuse capable de tout intégrer y compris la guimauve, le burlesque et le mauvais goût.

(Texte paru en 1985)

Gilliam s'écarte de l'humour souvent gratuit du groupe Monty Python pour donner libre cours à ses propres fantasmes. (...) Ses séquences de rêves débordent d'imagination. [Il] est l'un des derniers rêveurs que le cinéma ait produit, un émule de Fellini.

(Texte paru en 1986)

BRAZIL est une féroce comédie noire qui nous met sous le nez, terrifiant, le monde vers lequel nous nous dirigeons tout droit. (...) On peut trouver la peinture excessive, cruelle même. Mais ce qui rive le spectateur à son siège, c'est (...) l'invention de la mise en scène, l'imagination déployée dans la direction artistique.

(Texte paru en 1986)

Après LES TEMPS MODERNES de Chaplin, voici les temps futurs vus par un graphiste [Terry Gilliam] en folie, un polémiste de l'absurde, un chantre du grotesque. On ne peut raisonner au milieu de cet ouvrage torrentiel et tonitruant. Mieux vaut se laisser emporter par le déluge des images.

(Texte paru en 1985)